Artesania Huichol (Wixarika)

minería en wirikuta

2011-05-03T16:46:00.000-07:00

http://sdpnoticias.com/nota/61390/Mineria_es_sustentable_no_afectara_Wirikuta

Minería es sustentable, no afectará Wirikuta

2011-05-03 08:54:00

El Director de Minería de la Secretaría de Desarrollo Económico (SEDECO), José Antonio Nieto González, se mostró optimista y argumentó que los trabajos de minería son sustentables. Además, lamentó que los trabajos de explotación minera solo tengan fama de destructores y no como sustentables.

Tristes fueron las declaraciones de Nieto González ante los trabajos que piensa llevar a cabo la empresa canadiense First Majestic Silver en Wirikuta, ya que el funcionario aseveró que la destrucción ecológica que provocan las empresas mineras ha quedado solo en la historia.

Contra lo que pudiera pensarse Nieto González respondió al Director de la SEGAM ante el exhorto que hizo a la empresa canadiense para que desista en iniciar los trabajos de explotación minera en el principal sitio sagrado wixárika en Real de Catorce, señalando que no es necesario hacer un exhorto de esta naturaleza pues no hay condiciones para que se de la destrucción de la zona.

Además, informó el funcionario de la SEDECO que la empresa contempla solo trabajar de forma subterránea a cuatrocientos metros de profunidad sin que se vea perjudicada la superficie, por lo tanto no se verá impactada la zona para el turismo, para la cultura wixárika ni para el medio ambiente. Paradójicamente, Nieto González resaltó que hay un compromiso firme de la empresa para remediar la zona y que hay un convenio con los "huicholes" para respetar los sitios y rutas de su cultura.

Con información de La Razón de San Luis

Mascara impresionante de Arte Huichol

2011-03-31T15:31:00.000-07:00

Es grato traerles una pieza que es digna de los mejores museos del mundo, ya que es la expresión del pueblo indigena huichol, Esta máscara nos muestra los símbolos de su cultura, como es el peyote, el cactus sagrado para la comunidad, que simboliza el exito y la prosperidad.

Esta realizada con chaquira de la micro (conocida como beeds o mostacillas según los países) es pieza única que lleva el trabajo de días en su realización y las visiones de un chaman que nos comparte su visión y su obra artística.

Sea solo para admirar un trabajo impresionante como este o para comprar alguna pieza, les recomendamos pasen a visitarla, o en internet pueden encontrarla en http://www.nierika.com.mx/

Esta obra esta a la venta en la galería - museo de Arte Huichol llamada "nierika" ubicada en la ciudad de Cancun, Quintana Roo, que además puede enviarla a cualqeuri lugar del mundo.

Piezas de Arte Huichol - chaquira micro -

2010-09-15T09:23:00.000-07:00

http://www.nierika.com.mx

Son piezas para colección, realizadas minuciosamente con chaquira micro, son muy escasas debido a la precisión que requieren, es por ello que son buscadas por personas que buscan una pieza fina.

Este tipo de piezas las puedes encontrar en la galería nierika, www.nierika.com.mx

Huichol Art - gallery, museum store - Cancun, México

2010-07-23T15:46:00.000-07:00

http://www.nierika.com.mx/

This gallery located in the main down town of cancun represents the mexican mistical world of art and traditions from the hills of nayarit state, this gallery will be transporting your self to the past of mexico and learn about the mexican culture and the native mexican people hand work and olso the spiritual way specialy the huichol and misteco-zapoteco cultures.

Video documental - Flores en el desierto

2010-07-14T15:08:00.000-07:00

Baul de ARTE HUICHOL / HUICHOL ART

2010-05-12T17:02:00.000-07:00

PIEZA UNICA - BAUL WIXARIKA - HUICHOL CON SIMBOLOS DE LA CULTURA HUICHOL; MEDIDA 200 X 55 X 60 CMS (EXHIBICION EN NIERIKA - CANCUN)

http://www.nierika.com.mx

Fragmento de significados símbolicos: He aquí el sentido ecologico huichol, todo se sacrifica por nosotros, el maíz, a sus hijas, el venado a los suyos, el mar a sus hijos, serpientes emplumadas, la lluvia que es lagrimas y leche de nuestras madres nubes de agua. El huichol no debe olvidar este ejemplo de beneficiencia, festejando, recordando, imitando a sus hermanos mayores, madres, padre, abuelo, bisabuelos, pues esa es la base del tatewari, las costumbres que la familia en forma abnegada, de día a día, sus miembros conviven en imitación del orden divino.

La localización de la existencia humana dentro del contexto mitico - religioso comienza desde antes de la concepción, por ejemplo, la criatura deseada es pedida a nuestras madres, tatutsima (nuestros bisabuelos, nuestros ancestros), cuya energía para engendrar la vida proviene del mar, tatei haramara (nuestra madre, el mar), y del cielo, Tatei Werika Wimari (nuestra madre, la joven o la virgen aguila real, diosa del cielo). El alma que dará vida al niño se plasma en varios ojos de agua diseminados por la geografía sagrada de los huicholes (Wixaritari), que nos lleva desde la sierra de Jalisco, hasta la costa de Nayarit o el desierto de Real de Catorce en San Luis Potosí entre otros sitios sagrados...

Obra de José Benitez Sánchez (artista wixarika)

2010-04-14T16:41:00.000-07:00

José Benítez Sánchez
Artista Wixarika

Los nahuales, hechiceros y chamanes huicholes acompañan con música y danzas al artista wixarika don José Benítez Sánchez, chamán mayor que inició su peregrinación a los 71 años, hacia el mar acompañado del venado convertido en peyote sagrado.

Fue al encuentro de sus ancestros, de su bisabuelo el sol, de su hermano mayor el viento para luego convertirse en nube, pues falleció el miércoles 1 de julio de 2009.

El maestro José Benítez nació en 1938 en Santa Gertrudis, comunidad de Wautia, San Sebastián Teponahuaxtlán, municipio de Mezquitic, Jalisco. A los tres años de edad su familia emigró a Nayarit donde vivió con la comunidad de Zitakwa.

Guiado por su abuelo y su padrastro se inició en el conocimiento de los antepasados. Se hizo chamán (mara'arakame) cuando era niño y se le dio el nombre de Yucaye Kukame, que significa caminante silencioso. Fue gran exponente de la cultura wixaritari, por lo que fue galardonado por el gobierno federal con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Artes y Tradiciones Populares, en 2003, por su obra artística.

En marzo de 2008, cuando cumplió 70 años, estuvo presente en Comala y compartió su obra en una exposición Pasos del caminante silencioso dentro del Cuarto Festival Mítica Comala (Ecos de la Costa 14/03/08). Ha logrado abrir una ventana que me permite asomarse a traducir sus “visiones de los seres sobrenaturales que pueden ser vistos directamente”, decía. “No podríamos contar la historia de nuestros ancestros ni en cinco años, porque es algo muy profundo” explicaba frente a sus obras.

Tal vez don José, veía su tiempo de vida porque la gran cantidad de obras que presentó, estaban entonados en morados, violetas y azules con algunos toques verdes y estos, son colores de transición. De estatura mediana y tez morena curtida por el sol, portaba orgullosamente su traje huichol de manta bordada, que resaltaba por el contraste de colores, verde claro con el rosa magenta, se enlazaban el verde limón, naranja y amarillo, todos los colores fosforescentes “representaban la flor de peyote que veían a los bisabuelos”, dijo Cruzado tenía un morralito color violeta y su cinturón tejido que le rodeaba la cintura. Usaba pulseras de chaquira, un sombrero del que colgaban pequeñas tiras con figuras geométricas elaboradas también con chaquira y adornos de plumas de colores.

Rodeando el cuello llevaba un collar de flores naturales de bugambilia que lo distinguían y en la mano derecho sostenía unas pequeñas cañitas que remataban con plumas. Con ellas también nos llevó a recibir la bendición de los dioses. Ahora llegará en su peregrinar a Real de Catorce en forma de nube.

En el extranjero, sobresalen algunas exposiciones en Novoa I Gallery en Berkley, E.B.Crocker art Gallery en Sacramento, M.H. de Young Memorial Museum, James Willis Gallery , Southern Exposure Gallery y Annebeg Gallery en San Francisco, Merrill College en Santa Cruz, San Jose Museum of Art en San Jose, Los Angeles Municipal Art Gallery y Ankrum Gallery en Los Angeles, California; así como enTropen Museum en Amsterdam , Neuberger Museum y Center for the International Arts en New York. También ha exhibido en Boston, Texas, Massachusetts, Chicago y Washington D.C.

Las instalaciones del Metro de la capital francesa albergan una obra compuesta por 80 cuadros que reflejan la cosmogonía huichola en una versión a la vez tradicional y contemporánea. Una muestra de la cosmogonía indígena mexicana que puede ser apreciada en París por los 8 millones de personas que anualmente transitan por la estación del Metro Palais Royal-Musée de Louvre, que se encuentra bajo el prestigiado Museo de Louvre, a través de un mural huichol donado a Francia por México.

Su obra de mayor dimensión, de 20 metros cuadrados, se ubica en la estación Juárez del tren ligero de la ciudad de Guadalajara. El legado de don José quedó plasmado en el libro José Benítez y el arte huichol.

En la ciudad de Cancún, Quintana Roo, México encontramos en la galería “Nierika” una obra original de Benitez de 1.22 x 1.22 m donde todo lo desarrolla con imágenes de esqueletos y nos da una visión de la muerte para los huicholes.

Ir a la página web http://www.nierika.com.mx

Bienvenida NIERIKA

2010-04-12T16:22:00.000-07:00

NIERIKA es una galería que abre sus puertas en la ciudad de Cancun Quintana Roo, que tiene una propuesta rica en contenido audiovisual y resalta la colaboración con la comunidad wixarika, es una oportunidad para aprenderr de la cultura wixarika o huichol y a la vez adquirir piezas con calidad increible, es ampliamente recomendable, sea visitar el sitio virtualmente o la galería en Cancun te invito a conocerla en www.nierika.com.mx

Nierika - Un nuevo concepto único en arte nativo de México

2010-03-17T14:08:00.002-07:00

¿QUE ES NIERIKA?

Nierika Es una palabra de origen Huichol. El arte huichol posee una belleza enigmática que nos lleva por caminos míticos y nos acerca al principio de los tiempos. Pero no se trata solo de mitos dibujados en estambre, en la religión de los Huicholes, el mundo existe gracias a la experiencia visionaría del iniciado y a su esfuerzo por obtener "El Don de Ver" o Nierika. De esta manera, la creación artística tiene una dimensión Cosmogonica

Nierika es una tienda que surge de la necesidad por hacer llegar a las manos de cada persona interesada el Arte Nativo de México en cualquier parte que se encuentre, ya sea dentro del país o en el extranjero; trabajo realizado por manos de artístas creadores de Arte Popular; siendo un puente entre el artísta y la persona que gusta de tener lo mejor de cada técnica, que aprecia el trabajo y la obra, muestra de una expresión artística única en el mundo.

En Nierika, trabajamos duro cada día para desarrollar nuevas formas, materiales y colores haciendo del dominio de la técnica nuestro objetivo. Porque para nosotros, crear estilo no sólo significa ser capaz de sacar adelante un proyecto innovador. También significa ser capaces de sugerir un mundo de ideas y combinaciones. Ofrecer un sinfín de posibilidades para crear espacios con personalidad.

Un eficaz proceso de producción que optimiza el uso de recursos para obtener el mejor resultado al mejor precio. Así es como nos enfrentamos al reto de crear piezas de arte popular mexicano, estéticamente atractivas.

En Nierika te ofrecemos la más exclusiva selección de artículos para colección o regalo, ya que todos nuestros productos se distinguen por su calidad, precio y originalidad

Cuadro especial de ARTE HUICHOL ( 1 METRO POR 1 METRO)

2009-09-11T19:24:00.000-07:00

Cuadro Huichol especial realizado con toda la símbología, maxima expresión de cada uno de los elementos, lo puedes encontrar en venta exclusivamente en www.atelierworld.com es una verdadera pieza de colección. http://www.atelierworld.com/nativo.html

Figuras de Animales cubiertas con chaquira

2009-09-10T20:18:00.000-07:00

Sin lugar a dudas uno de los más muestras más características del arte huichol es la realización de piezas de madera tallada, realizando imagenes de animales en donde se plasman diversos dibujos, desde venados, milpas, sol, luna, alacranes y muchos más, una pieza de ella puede ser un buen elemento decorativo, pero incluso piezas especiales llegan a crear verdaderas obras de arte, algunas que miden mas alla de 1 m, son piezas de colección y una excelente opción para tener algo característico de México y de gran valor artistico.

Para comprar algunas piezas puedes ir a www.atelierworld.com

Portaretratos DISEÑO EXCLUSIVO

2009-08-29T15:18:00.000-07:00

Elegante portaretrato de diseño exclusivo realizado por yecan - atelier, con diferentes dibujos de acuerdo a petición de cada persona, una de las opciones elegantes para regalo o para decorar en casa, hace resaltar cualquier imagen. Arte Huichol con elegancia y diseño exclusivo en http://www.atelierworld.com/nativo.html

Vestimenta y accesorios huichol

2009-08-01T18:17:00.001-07:00

Trabajos de bordado huichol http://www.atelierworld.com/textil.html

El arte y la artesanía de los huicholes son mundialmente famosos. Los huicholes son notorios por lo vistoso de su indumentaria. La Kamirra (kamixa-camisa) o kutuni, es decir 'camisa larga', abierta de los costados y sujeta a la cintura con el juayame 'faja ancha y gruesa' hecha de lana o de estambre.

Encima de la faja van varios morralitos bordados que llaman kuihuame o huaikuri, unidos con un cordón. En ellos no se guarda nada, sirven únicamente para completar el adorno. Cruzado al hombro lleva uno o varios kuchuri o morrales tejidos o bordados. Sobre la espalda, la tubarra, especie de pañolón bordado, se anuda al cuello y tiene en la orilla una franja de franela roja. Un sombrero que ellos llaman rupurero (xupurexu-sombrero), hecho de palma y adornado en formas diversas según el uso: con chaquira, plumas, estambre, flores, espinas o pedazos de corteza. El hombre es siempre el que usa la ropa más adornada.

La esposa pone todo su cuidado para que las prendas luzcan muy bien bordadas. En contraste con la indumentaria masculina, el traje de la mujer huichola es sencillo: consta de una blusa corta hasta la cintura, a la que llaman kutuni. La falda de pretina llamada ihui, lleva en el borde inferior una amplia franja de bordados lo mismo que la blusa. Se cubre la cabeza con el ricuri, formado por dos cuadros de manta blanca también bordados bellamente.

Encontrar obras de arte huichol www.atelierworld.com/nativo.html

Collares y Pulseras de los Huicholes - El Arte Huichol de la Chaquira

2009-08-01T18:07:00.000-07:00

Puedes comprar o pedir tu diseño especial en www.atelierworld.com/nativo.html

La joyería hecha con cuentas de chaquira es otro elemento importante en la indumentaria de los huicholes, la usan tanto mujeres como hombres, sobre todo ciertos collares y pulseras. Para los huicholes que no se dedican al campo o a la ganadería, la artesanía es su forma de susbsistir, en esta labor trabaja toda la familia y los niños se inician aprendiendo el arte de la joyería, alrededor de los cinco años, comienzan sólo engarzando las cuentas en los diseños más sencillos de los collares, después continúan con las pulseras y ya en la adolescencia, una vez que dominan el oficio pueden comenzar haciendo collares mucho más complejos, con flores o con alguna otra figura, también hay quienes se especializan en hacer sólo ciertas piezas, pero la culminación del arte, aquel que ya domina a la perfección la técnica y puede reproducir distintos diseños o hacer sus propias creaciones, es quien hace las máscaras.

Generalmente las máscaras que ellos mismos tallan en madera, representan figuras de deidades y animales sagrados, pues conservan también una viva tradición religiosa que manifiestan através del arte de la escultura. A la pieza de madera se le coloca una capa de cera y pacientemente se adornan con mosaico de chaquira, hasta culminar el diseño propio de la inspiración de cada artesano.

Según algunos historiadores, el primer contacto de los huicholes con las cuentas de chaquira, de origen europeo, fue entre 1591 y 1600. Estos suministros le dieron un carácter al atuendo huichol que lo marcó para siempre, aunque su vestimenta fue evoluciando a través de los años, de acuerdo a sus costumbres, la chaquira representa actualmente su principal característica, tanto en sus adornos personales como en su artesanía.

Los huicholes emigran a distintas ciudades del país con la finalidad de promover sus artesanías y mejorar su calidad de vida. En la ciudad de México los podemos encontrar en el mercado de artesanías La Ciudadela, a unos pasos del Metro Balderas, donde la combinación de colores, los diseños, la complejidad de cada una de las piezas nos cautivan con su inigualable belleza.

Diseños y venta de joyería en chaquira en www.atelierworld.com/nativo.html

FALLECIÓ EL CHAMÁN MAYOR DE LOS HUICHOLES, JOSÉ BENÍTEZ SÁNCHEZ

2009-07-03T17:30:00.001-07:00

Fue al encuentro de sus ancestros, de su bisabuelo el sol, de su hermano mayor el viento para luego convertirse en nube, pues falleció el pasado miércoles 1 de julio, en el Hospital Central de Nayarit en la ciudad de Tepic.

Fue gran exponente de la cultura wixaritari, por lo que fue galardonado por el gobierno federal con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Artes y Tradiciones Populares, en 2003, por su obra artística.

En marzo de 2008, cuando cumplió 70 años, estuvo presente en Comala y compartió su obra en una exposición Pasos del caminante silencioso dentro del Cuarto Festival Mítica Comala (Ecos de la Costa 14/03/08). Gracias a que fue protector y amigo de la comalteca Patricia Valencia, logramos conocer al que transportaba sus rezos a hilos y estambres llenos de color. Sus obras ahora son como amuletos protectores por siglos, pues cada una de ellas tienen un significado especial.

En aquella ocasión estuve junto a él escuchando el pregón y significado de sus obras textiles que llamaba pinturas. Me llevó a otra realidad. Previamente realizó unas ofrendas acompañados de cantos chamánicos ante nuestra mirada incrédula pues se brincó todos los protocolos de la autoridad municipal y estatal. Una por una fue platicando la magia contenida en cada tabla cubierta de cera de abeja, sobre las que con estambres acrílicos de brillantes colores, lograba hacer visible lo invisible para los simples mortales.

Logró abrir una ventana que me permitió asomarme a traducir sus “visiones de los seres sobrenaturales que pueden ser vistos directamente”, decía. “No podríamos contar la historia de nuestros ancestros ni en cinco años, porque es algo muy profundo” explicaba frente a sus obras.

De estatura mediana y tez morena curtida por el sol, portaba orgullosamente su traje huichol de manta bordada, que resaltaba por el contraste de colores, verde claro con el rosa magenta, se enlazaban el verde limón, naranja y amarillo, todos los colores fosforescentes “representaban la flor de peyote que veían a los bisabuelos”, dijo Cruzado tenía un morralito color violeta y su cinturón tejido que le rodeaba la cintura. Usaba pulseras de chaquira, un sombrero del que colgaban pequeñas tiras con figuras geométricas elaboradas también con chaquira y adornos de plumas de colores.

Desde 1972 expuso su trabajo en diversos estados de la República Mexicana, su obra trascendió fronteras pues logró lo que todo artista desea, exponer en diversos lugares del extranjero como galerías y museos y exhibió en distintos países del mundo: Estados Unidos, Japón, Canadá y en Europa, entre otros. Su obra de mayor dimensión, de 20 metros cuadrados, se ubica en la estación Juárez del tren ligero de la ciudad de Guadalajara. El legado de don José quedó plasmado en el libro José Benítez y el arte huichol.

La semilla del mundo, de Gabriel Pacheco Salvador y José Luis Iturroz Leza, que Conaculta, a través de la Dirección General de Culturas Populares, en colaboración con la Secretaría de Cultura de Jalisco, publicó en 2003.

Texto obtenido de la Edición del 1 de Julio 2009 de "ecos de la cosa" por Arte Total - Blanca Garduño

Ver obras de arte huichol www.yecan.com/huichol.html www.atelierworld.com/nativo.html

Libro de Arte Huichol

2009-05-28T11:18:00.001-07:00

www.atelierworld.com/nativo.html

Arte Huichol
Libro-Revista

Páginas: 100
Medidas: 22.5 x 32 cm.
8 1/8 x 12 5/8 in.
ISBN Rústica: 970-683-115-0
ISBN Pasta Dura: 970-683-114-2
Revista No.: 75

Colaboradores:
Olivia Kindl, Juan Negrín,
Johannes Neurath

Puedes encontrar este y muchos títulos más sobre artes de México en www.atelierworld.com/nativo.html

Chamanismo Huichol

2009-05-27T14:34:00.000-07:00

Algunos elementos del chamanismo huichol
http://www.atelierworld.com/nativo.html

En México, entre los aproximadamente 30 mil huicholes que habitan mayoritariamente en el estado de Nayarit (10.976, según el Censo General de Población del año 2000) y, en menor proporción, en los de Jalisco (16.932), Durango (1.435) y Zacatecas, encontramos operando con toda su intensidad y complejidad un sistema chamánico que contiene los rasgos más importantes y comunes a otros grupos en donde el chamanismo está presente. El hecho de que los huicholes se designen a sí mismos como "doctores", según la interpretación que del término wixárika (con la que ellos se autonombran como grupo) hizo Lumholtz (1986: 21) indica la importancia que adquieren las cuestiones relacionadas con la religión, el ritual y la salud, si bien ésta no se refiere exclusivamente al cuerpo.

El mara'akame, como se le llama al chamán huichol, no se dedica exclusivamente a curar a la gente sino que tiene otras funciones, en algunos casos más importantes, como la de ser guía espiritual del grupo, depositario de la memoria histórica y mítica, sacerdote o "funcionario" religioso y, en ocasiones, incluso llega a ocupar alguno de los cargos civiles tradicionales y actúa como autoridad representativa dentro del complejo sistema de cargos que organiza la vida sociocultural de las comunidades y poblaciones huicholas.

El conocimiento del mara'akame se nutre de la tradición del grupo, contenida principalmente en los mitos, y de las actividades que realiza de acuerdo a "el costumbre", visión emic de su propia historia y su cultura heredada por los antepasados, ya sean humanos o divinos. Creemos que esa vinculación con la tradición, las normas, pautas y costumbres establecidas, es una muy importante característica que deslinda el chamanismo del neochamanismo, este último compuesto por fragmentos recogidos de tradiciones y contextos muy variados y dispersos espacio-temporalmente. En lo que sigue sintetizaremos algunos de los aspectos que pensamos deben de ser tomados en cuenta para comprender con mayor claridad las características y comportamientos del chamanismo o curanderismo entre los huicholes, es decir, aquello que los mara'akate saben y hacen tanto como lo que deben saber y lo que deben de hacer, la interpretación que ofrecen de su cultura (Geertz 1987) (18).

En la imprescindible participación en las fiestas y la dirección de las mismas encontramos una destacada función social del chamán huichol (y, en general, del chamanismo indígena americano) que lo relaciona con las esferas de la política, la ideología y la religión, funciones que no aparecen o no resultan tan importantes en el clásico estudio de Mircea Eliade ya citado y que no son tomadas demasiado en cuenta por los teóricos del movimiento neochamánico, pero que constituyen el sine qua non para ser reconocido como mara'akame.

La música (en toda ocasión el violín y la guitarra; únicamente en tatei nexa se emplea el tambor o tépu) y la danza también pueden considerarse instrumentos de curación ya que inciden sobre el cuerpo y suelen estar presentes en las sesiones más importantes. Igualmente, el sueño es utilizado para descubrir las enfermedades y los remedios que se han de aplicar. En él se reciben mensajes de los animales aliados o de los antepasados y son considerados como anunciadores de cosas buenas o malas. La diferencia con las visiones producidas por el peyote es que no siempre se obtienen las mismas imágenes. Como menciona un famoso y reconocido curandero o mara'acame: "en mis sueños puedo ver cosas pero no me hablan de la misma manera que bajo la influencia del peyote" (Valadez 1986).

Las "herramientas" que emplea el chamán huichol se suelen guardar en un pequeño estuche de palma trenzada denominado takuatsi a modo de un altar portátil. En él hay varios objetos que varían de curandero a curandero pero un par de plumas atadas a un delgado palo comúnmente llamado de brasil es imprescindible. Con este sencillo instrumento, denominado en wixárika muwieri, el chamán limpia las enfermedades, recibe las diversas energías de los elementos que lo rodean (del sol o del agua, por ejemplo) y las reparte a la gente. De acuerdo a un anciano informante de la comunidad de San Sebastián: "nuestra costumbre está escrita en las plumas de las aguilillas: cada raya, cada nudo, es una página de nuestra historia. Si no fuera así hubiéramos olvidado después de poco tiempo la tradición de nuestros ancestros...Ellas se animan y hablan tan sólo cuando se ha tomado hi'ikuri. Solamente entonces las plumas narran su historia, y para quienes la entienden, su voz es tan clara como la del radio...Los jóvenes aspirantes a mara'akame empiezan a estudiar el muwieri cuya lectura es más fácil: en principio las de halcón (piwame) que tienen estrías y colores bien netos, después las de otros aguilillas...cuando serán viejos, sabios (kawiteros) podrán leer las plumas de águila blanca...y transmitir la tradición a sus hijos" (Benzi 1972: 194-195).

También se incluyen flechas, ulú, de carrizo de unos 30 cm con una base de palo en la punta de las cuales se hacen unos dibujos o líneas que representan oraciones destinadas a solicitar algún favor a los dioses. Igualmente se preparan vasijas (rukuri) con la corteza de una planta rastrera (bule, guaje o tecomate en español), en la que se pegan con cera bolitas de chaquira o semillas que representan la casa, los niños, los animales por los que se pide protección y otros elementos del microcosmos indio (Kindl 2003). Por otro lado, algunos mara'akate llevan envueltos en algodón unos cristales de roca "que se cree que son personas muertas e incluso vivas, una especie de cuerpos astrales de los teosofistas... dan especial suerte y protección en la cacería del venado...es una forma en la que pueden retornar los hombres muertos hasta cinco veces" (Lumholtz 1986a: 98-100). Todos los instrumentos y elementos que van a ser usados en una determinada ceremonia, ya sea de curación o festiva se colocan sobre un pequeño tapete o altar denominado itari.

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EL PEREGRINAJE DE LOS HUICHOLES

2009-05-27T14:16:00.000-07:00

El peregrinaje de los Huicholes al desierto de San Luis Potosí, tiene un origen sin referencia, se descone la existencia de estudios antropológicos que den una explicación racional a este peregrinaje, el porqué y cómo los huicholes desde tierras tan lejanas fueron a dar a estos parajes desérticos en Real de Catorce y encontraron la planta poderosa que es como el centro de toda su tradición y me quedo con la mía irracional de que muchas veces los eventos que marcan el rumbo de un determinado sector de la raza humana nacen en las visiones de unos individuos con cualidades muy especiales, individuos, diríamos así, que gozan de un contacto muy directo con el Gran Espíritu de la Vida , y de esa fuente consiguen señales claras de la dirección a seguir para su propia gente.

Marcan el camino y lo que luego conforma una tradición se va dando sobre la marcha con el paso de las generaciones y nuevas inspiraciones de otros líderes espirituales. Como siempre con todo este tipo de tradiciones, parecería que la modernidad de nuestros tiempos, sus herramientas y facilidades están acabando con el aspecto más heroico de este peregrinaje, o sea la caminata, con duración de por lo menos cuarenta días entre ida y vuelta entre ayunos, mandas y tareas especiales.

Gente muy maciza la que cumple este viaje, cargando muy poco para comer y para abrigarse, pero mucho para ofrendar, aguantando frío y castigos en el camino y no es para menos si de veras es un recorrido en donde te propones ofrendar lo más valioso que tienes de ti para que el Espíritu trasforme y guíe tu vida en la dirección correcta.

La idea es que sales de tu casa en la Sierra para ir a visitar el Paraíso donde viven los grandes Padres, que te dan vida y sustento, en el camino pasas a visitar en algunos lugares específicos a ciertas Grandes Madres, Tatei Matinieri por ejemplo, la gran Madre de las aguas etc. y que a través de tu esfuerzo y privaciones en el peregrinar hacia Su morada te vas limpiando de lo sobrante en ti, dejas atrás todo para poder ponerte cara a cara con tu visión personal de la vida, de hecho el Tátara tatarabuelo te va a mostrar tu vida, una vez que llegues ahí en el Paraíso, que en el caso de esta tradición en particular se encuentra más allá de las limitaciones personales de la vida cotidiana pero no más allá de esta existencia terrenal como se plantea por ejemplo en el caso del cristianismo.

Intentas dejar atrás todo durante el peregrinar, quedarte pura carne, hueso y espíritu y con eso poder encarar tus dioses. Es más, no simplemente encararlos... vas a ser ellos durante esos cuarenta días en una pantomima, en un teatro sobre patas y no ruedas que comienza en el lugar donde vas a dejar tu cotidianidad y hasta volver a ella. Por eso al comienzo del viaje confiesas todos tus pecados frente a los demás, pecados que en el caso de los huicholes se refieren únicamente a infidelidades de origen sexual... con quien te has acostado o simplemente con quien deseaste acostarte y que no te correspondía.

A lo mejor por ahí en la confesión, en este grupo de peregrinos se encuentra el marido de la que estás confesando haber manoseado, pero estos son ámbitos sagrados, ámbitos en donde se intenta y se logra desvanecer el sentido del Yo, y los dos necesitarán tener valor de verdaderos hombres, tanto tú para confesarlo, como él para hacer caso omiso de lo que escuchó, para todo el resto del viaje, incluso para el resto de su vida.

El viaje es duro, se camina de sol a sol sin detenerse ni siquiera a tomar agua, se come poco y sin sal, puras gordas, y en la noche hace mucho frío, pero se es parte del Gran Viaje así que no se cuestionan esos detalles, se sufre, claro que se sufre pero cada quien intenta poner lo más macizo de sí para aguantar con porte y dignidad. El guía cambia los nombres a los peregrinos tres veces en el curso del viaje, dándole algunos de dioses, especiales a cada uno según el caso o cambiando el mote de los objetos por su opuesto y cosas por el estilo. Dando indicaciones especiales en ciertos momentos y vendando los ojos de los novatos en partes del viaje, proporcionando quizás alguna muestra de su poder personal a ratos para que no decaiga la fe de los peregrinos, amenizando con su música en los campamentos e instruyendo con sus cantos sobre como están las cosas de este mundo que vemos y también las del que no vemos. Y que no decaiga la alegría, insiste.

El Gran Tátara tatarabuelo Tatewarí, el Fuego, es la referencia y guía principal, sin Él no hay nada, si no arde no hay manera de que el cuento siga... Cuando se llega a Wirikuta, empieza la cacería sagrada del peyote, pero ¿Es que estamos cazando al Peyote, al Maíz de todos los Colores o al Gran Señor Cola de Venado? No se sabe bien, se mezclan de manera misteriosa, estos tres son en realidad uno solo, así que las flechas de caña caen en el piso arenoso del desierto rodeando una familia de peyotes, pero el cantor está pidiendo perdón al Venado por matarlo y querer comer su carne, pidiéndole su bendición, consumir lo amargo de él y sentirlo dulce, invitar a los demás, solicitándole esclarecer sus ojos de adentro para poder ver su Vida. Hay que cortar harto peyote para la ceremonia en el Cerro Quemado y para los compañeros y compañeras que aguardan el regreso de los peregrinos allá en la Sierra. Hay que llenar muchos colotes, y cargarlos los veinte días del regreso para poderles convidar a toda la gente que está preparando la gran fiesta en el centro ceremonial.

Regresan los que se fueron hace cuarenta días, son los mismos pero son otros, ya vieron su Vida, ya vieron las cosas del mundo con ojos diferentes, los de adentro, y aunque el peso de la cotidianidad acabará tarde o temprano con su identidad de dioses en cuanto vuelvan a ser humanos, confían en que algo habrá quedado por dentro, no tanto como recuerdo de actos heroicos que sí los hay pero están en la cabeza y no sirven para nada, sino que algo sin nombre de mucha importancia habrá quedado en el corazón, algo que tiene el poder de seguir floreciendo en el misterioso reino de lo invisible. Algo que es bueno.

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EL ENCUENTRO CON EL ESPÍRITU DEL HÍKURI (PEYOTE)

2009-05-20T21:24:00.000-07:00

Cuentan los ancianos, que hace mucho, mucho tiempo en la sierra huichola se reunieron los abuelos para platicar de la situación en la que se encontraban. Su gente estaba enferma, no había alimentos, ni agua, las lluvias no llegaban y las tierras estaban secas. Decidieron mandar de cacería a cuatro jóvenes de la comunidad, con la misión de encontrar alimento y traerlo a su comunidad para compartir fuera mucho o poco. Cada uno representaba un elemento, es decir el fuego, el agua, el aire y la tierra. A la mañana siguiente emprendieron el viaje los cuatro jóvenes, cada uno llevando su arco y su flecha. Caminaron días enteros hasta que una tarde de unos matorrales saltó un venado grande y gordo. Los jóvenes estaban cansados y hambrientos, pero cuando vieron el venado se les olvidó todo; comenzaron a correr detrás de él sin perderlo de vista.

El venado veía a los jóvenes y se compadeció. Los dejó descansar una noche y al día siguiente los levantó para seguir con la persecución. Así transcurrieron semanas hasta que llegaron a Wirikuta (desierto de San Luis Potosí y camino sagrado de los huicholes). Estaban justo en la puerta al lado del cerro de las Narices, en donde habita un espíritu de la tierra y vieron al venado que brincó en esa dirección. Ellos juraban que se había ido por ahí, lo buscaron pero no lo hallaron. De pronto uno lanzó una flecha que fue a caer en una gran figura de venado formada en la tierra de plantas de peyote. Todas juntas brillaban con el sol, como esmeraldas mirando a una dirección. Confundidos los jóvenes con lo sucedido, decidieron cortar las plantas que formaban la figura del venado (marratutuyari) y llevarlas a su pueblo. Después de días de camino llegaron a la sierra huichola donde los esperaba su gente. Se presentaron de inmediato con los abuelos y contaron su experiencia.

Comenzaron a repartir el peyote (híkuri) a todas las personas que después de un rato los curó, alimentó y les quitó la sed. Desde ese momento los huicholes veneran al peyote que a mismo tiempo es venado y maíz, su espíritu guía. Así cada año, hasta nuestros tiempos, siguen andando y peregrinando, manteniendo viva esta ruta de la sierra huichola hasta Wirikuta, para pedirle al Dios lluvias, sustento y salud para su pueblo. Pampariusi (gracias en la lengua Wirrarika).

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ALGUNOS CUADROS HUICHOL O WIRRARICA HECHOS CON HILO

2009-04-26T20:00:00.000-07:00

Arte Huichol (Wirrarica) -Pinturas (Cuadros)
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De las manos nayaritas. El arte y la artesanía de los huicholes son mundialmente reconocidos. Los objetos más exitosos han sido las tablas de hilo o nierikas; tanto por sus diseños "psicodélicos", inspirados en visiones producidas en los viajes en rituales bajo el influjo del peyote, como por las complejas y esotéricas representaciones simbólicas y mitológicas. La palabra wixarika que quiere decir "adivino", se utiliza para designar a los huicholes, uno de los más importantes grupos indígenas de México, que habita en los estados de Jalisco, Nayarit, Zacatecas y Durango. Venta de obras originales en http://www.atelierworld.com/nativo.html

¿QUIENES SON LOS HUICHOLES? ARTESANIAS WIRRARICAS

2009-04-26T19:43:00.000-07:00

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Entre la historia de las culturas y las tradiciones se mezclan diversas disciplinas y se crean obras inusitadas. Y esto hace posible que la creación artística pueda ocuparse con seriedad de una gama sin fin de obras de arte, lo mismo de un género pictórico que de un fenómeno cultural como la cosmovisión de un pueblo y sus antepasados. Cada creación produce un efecto equivalente.

Los indígenas de las comunidades del El Nayar: Potrero de Palmita, Zoquipan, El Ciruelar, Naranjito de Copal; Tepic: Colorado de Mora, Cerro de los Tigres, Roseta, Col. Lagos de Aztlan, Las Blancas, Col. Zitakua; La Yesca:Guadalupe Ocotan. Quienes conocen los primores de sus creaciones artesanales, entienden que el suyo es un arte ancestral: un arte que cuenta, canta, provoca; un arte que hace imaginar diálogos, bailes, enfrentamientos, misterios. Porque todas sus imágenes, todos sus diseños, por sencillos que parezcan, tienen una misma virtud: contar historias

El pueblo huichol o wirrárica es uno de los pocos que se han mantenido puros desde antes de la conquista de los españoles. No sólo son una nación pura en sus raíces sino también en su espiritualidad y su cosmogonía. Los Huicholes gustan de hacer arreglos, ofrendas, escudos y flechas para narrar la historia de la creación del mundo y del universo, pero también usan estos mensajes para detener el viento, para llamar a la lluvia o al sol o para ejecutar rituales de hechicería. El ritual más puro de los huicholes ocurre sólo en los llamados mitotes, ceremonias religiosas en las que se ejecutan danzas y movimientos mágicos para activar la energía vital, para agitar la vida, o sea el kipuri.

Algunos antropólogos han llamado neciamente a todos estos elementos "Dioses" utilizando su propia interpretación del mundo divino; pero para los huicholes y para los antiguos mexicanos el concepto de Dios tiene una connotación más precisa: se trata de algo que es parte del cosmos y no sólo creador de él. Los huicholes son reverentes con las mismísimas fuerzas que gobiernan la vida, y no las llaman dioses, sino hermanos. El Abuelo Fuego Tatevari, la Madre Agua o Tatiei Matinieri, el bisabuelo Cola de Venado Tamatz Kayaumari, todas son encarnaciones de las fuerzas de la naturaleza, de la energía que fluye en el universo y su relación con este mundo mágico.

Los Huicholes están gobernados por una casta de chamanes, misteriosos brujos y guerreros que luchan épicas batallas en el terreno de lo sobrenatural para resolver los problemas mundanos o divinos, o simplemente para asumir el lugar del gobernador o Marakame, "el que sabe". Esta casta prepara nuevos chamanes o Matewame "el que va a saber" para mantener el linaje y el conocimiento. Los poderosos chamanes huicholes han tejido incontables relatos de poder donde libran formidables batallas en el terreno de la percepción, del que rescatan y resuelven asuntos al nivel de la vida cotidiana, confirmando con ello el liderazgo de su conocimiento, de su gobierno y de su espiritualidad.

Tal vez la vida moderna invada el mundo huichol y vaya borrando poco a poco las huellas de ese mundo mágico y misterioso, pero todavía unos pocos elegidos escogen el duro camino del chamanismo, guiados por los Marakame y por el protector abrazo del Híkuri, el rostro del divino, la planta sagrada del desierto y maestro de la forma correcta de vivir de los brujos perdidos en el tiempo.

Algunos autores como Carl Lumholtz, Fernando Benítez y Víctor Blanco Labra han visitado el mundo huichol y abierto sus puertas a occidente. Su trabajo, al igual que los libros de Carlos Castaneda, es un puente entre dos universos distantes, ajenos, y sin embargo compañeros en la historia. Pero el verdadero conocimiento de los huicholes es su sintaxis para percibir un mundo arquetípico que es la visión silenciosa de la naturaleza, el principio primitivo y fundamental de la vida al que hemos de volver para encontrarnos con la totalidad de nosotros mismos.

No cabe duda que si bien tal vez los huicholes no perciben la energía directamente como fluye en el universo, su forma humana sí está mas libre de las convicciones materialistas y escépticas que han alejado al hombre de su origen. Son seres más vivos y más esenciales en su pobre y aparentemente marginado mundo; están más cerca de la totalidad de la conciencia que el hombre de occidente.

El arte wirrarica es una prolongación conceptual de la existencia, es la memoria colectiva de un pueblo atrapada en coloridos estambres, la naturaleza capturada en chaquiras, la energía vital de la región habitando en el diseño abstracto de las grecas.

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