Cuadro especial de ARTE HUICHOL ( 1 METRO POR 1 METRO)

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Figuras de Animales cubiertas con chaquira

Sin lugar a dudas uno de los más muestras más características del arte huichol es la realización de piezas de madera tallada, realizando imagenes de animales en donde se plasman diversos dibujos, desde venados, milpas, sol, luna, alacranes y muchos más, una pieza de ella puede ser un buen elemento decorativo, pero incluso piezas especiales llegan a crear verdaderas obras de arte, algunas que miden mas alla de 1 m, son piezas de colección y una excelente opción para tener algo característico de México y de gran valor artistico.

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Vestimenta y accesorios huichol

Trabajos de bordado huichol http://www.atelierworld.com/textil.html

El arte y la artesanía de los huicholes son mundialmente famosos. Los huicholes son notorios por lo vistoso de su indumentaria. La Kamirra (kamixa-camisa) o kutuni, es decir 'camisa larga', abierta de los costados y sujeta a la cintura con el juayame 'faja ancha y gruesa' hecha de lana o de estambre.

Encima de la faja van varios morralitos bordados que llaman kuihuame o huaikuri, unidos con un cordón. En ellos no se guarda nada, sirven únicamente para completar el adorno. Cruzado al hombro lleva uno o varios kuchuri o morrales tejidos o bordados. Sobre la espalda, la tubarra, especie de pañolón bordado, se anuda al cuello y tiene en la orilla una franja de franela roja. Un sombrero que ellos llaman rupurero (xupurexu-sombrero), hecho de palma y adornado en formas diversas según el uso: con chaquira, plumas, estambre, flores, espinas o pedazos de corteza. El hombre es siempre el que usa la ropa más adornada.

La esposa pone todo su cuidado para que las prendas luzcan muy bien bordadas. En contraste con la indumentaria masculina, el traje de la mujer huichola es sencillo: consta de una blusa corta hasta la cintura, a la que llaman kutuni. La falda de pretina llamada ihui, lleva en el borde inferior una amplia franja de bordados lo mismo que la blusa. Se cubre la cabeza con el ricuri, formado por dos cuadros de manta blanca también bordados bellamente.

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Collares y Pulseras de los Huicholes - El Arte Huichol de la Chaquira

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La joyería hecha con cuentas de chaquira es otro elemento importante en la indumentaria de los huicholes, la usan tanto mujeres como hombres, sobre todo ciertos collares y pulseras. Para los huicholes que no se dedican al campo o a la ganadería, la artesanía es su forma de susbsistir, en esta labor trabaja toda la familia y los niños se inician aprendiendo el arte de la joyería, alrededor de los cinco años, comienzan sólo engarzando las cuentas en los diseños más sencillos de los collares, después continúan con las pulseras y ya en la adolescencia, una vez que dominan el oficio pueden comenzar haciendo collares mucho más complejos, con flores o con alguna otra figura, también hay quienes se especializan en hacer sólo ciertas piezas, pero la culminación del arte, aquel que ya domina a la perfección la técnica y puede reproducir distintos diseños o hacer sus propias creaciones, es quien hace las máscaras.

Generalmente las máscaras que ellos mismos tallan en madera, representan figuras de deidades y animales sagrados, pues conservan también una viva tradición religiosa que manifiestan através del arte de la escultura. A la pieza de madera se le coloca una capa de cera y pacientemente se adornan con mosaico de chaquira, hasta culminar el diseño propio de la inspiración de cada artesano.

Según algunos historiadores, el primer contacto de los huicholes con las cuentas de chaquira, de origen europeo, fue entre 1591 y 1600. Estos suministros le dieron un carácter al atuendo huichol que lo marcó para siempre, aunque su vestimenta fue evoluciando a través de los años, de acuerdo a sus costumbres, la chaquira representa actualmente su principal característica, tanto en sus adornos personales como en su artesanía.

Los huicholes emigran a distintas ciudades del país con la finalidad de promover sus artesanías y mejorar su calidad de vida. En la ciudad de México los podemos encontrar en el mercado de artesanías La Ciudadela, a unos pasos del Metro Balderas, donde la combinación de colores, los diseños, la complejidad de cada una de las piezas nos cautivan con su inigualable belleza.

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FALLECIÓ EL CHAMÁN MAYOR DE LOS HUICHOLES, JOSÉ BENÍTEZ SÁNCHEZ

Los nahuales, hechiceros y chamanes huicholes acompañan con música y danzas al artista wixarika don José Benítez Sánchez, chamán mayor que inició su peregrinación a los 71 años, hacia el mar acompañado del venado convertido en peyote sagrado.

Fue al encuentro de sus ancestros, de su bisabuelo el sol, de su hermano mayor el viento para luego convertirse en nube, pues falleció el pasado miércoles 1 de julio, en el Hospital Central de Nayarit en la ciudad de Tepic.

El maestro José Benítez nació en 1938 en Santa Gertrudis, comunidad de Wautia, San Sebastián Teponahuaxtlán, municipio de Mezquitic, Jalisco. A los tres años de edad su familia emigró a Nayarit donde vivió con la comunidad de Zitakwa.

Guiado por su abuelo y su padrastro se inició en el conocimiento de los antepasados. Se hizo chamán (mara'arakame) cuando era niño y se le dio el nombre de Yucaye Kukame, que significa caminante silencioso.

Fue gran exponente de la cultura wixaritari, por lo que fue galardonado por el gobierno federal con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Artes y Tradiciones Populares, en 2003, por su obra artística.

En marzo de 2008, cuando cumplió 70 años, estuvo presente en Comala y compartió su obra en una exposición Pasos del caminante silencioso dentro del Cuarto Festival Mítica Comala (Ecos de la Costa 14/03/08). Gracias a que fue protector y amigo de la comalteca Patricia Valencia, logramos conocer al que transportaba sus rezos a hilos y estambres llenos de color. Sus obras ahora son como amuletos protectores por siglos, pues cada una de ellas tienen un significado especial.

En aquella ocasión estuve junto a él escuchando el pregón y significado de sus obras textiles que llamaba pinturas. Me llevó a otra realidad. Previamente realizó unas ofrendas acompañados de cantos chamánicos ante nuestra mirada incrédula pues se brincó todos los protocolos de la autoridad municipal y estatal. Una por una fue platicando la magia contenida en cada tabla cubierta de cera de abeja, sobre las que con estambres acrílicos de brillantes colores, lograba hacer visible lo invisible para los simples mortales.

Logró abrir una ventana que me permitió asomarme a traducir sus “visiones de los seres sobrenaturales que pueden ser vistos directamente”, decía. “No podríamos contar la historia de nuestros ancestros ni en cinco años, porque es algo muy profundo” explicaba frente a sus obras.

Tal vez don José, veía su tiempo de vida porque la gran cantidad de obras que presentó, estaban entonados en morados, violetas y azules con algunos toques verdes y estos, son colores de transición.

De estatura mediana y tez morena curtida por el sol, portaba orgullosamente su traje huichol de manta bordada, que resaltaba por el contraste de colores, verde claro con el rosa magenta, se enlazaban el verde limón, naranja y amarillo, todos los colores fosforescentes “representaban la flor de peyote que veían a los bisabuelos”, dijo Cruzado tenía un morralito color violeta y su cinturón tejido que le rodeaba la cintura. Usaba pulseras de chaquira, un sombrero del que colgaban pequeñas tiras con figuras geométricas elaboradas también con chaquira y adornos de plumas de colores.

Rodeando el cuello llevaba un collar de flores naturales de bugambilia que lo distinguían y en la mano derecho sostenía unas pequeñas cañitas que remataban con plumas. Con ellas también nos llevó a recibir la bendición de los dioses. Ahora llegará en su peregrinar a Real de Catorce en forma de nube.

Desde 1972 expuso su trabajo en diversos estados de la República Mexicana, su obra trascendió fronteras pues logró lo que todo artista desea, exponer en diversos lugares del extranjero como galerías y museos y exhibió en distintos países del mundo: Estados Unidos, Japón, Canadá y en Europa, entre otros. Su obra de mayor dimensión, de 20 metros cuadrados, se ubica en la estación Juárez del tren ligero de la ciudad de Guadalajara. El legado de don José quedó plasmado en el libro José Benítez y el arte huichol.

La semilla del mundo, de Gabriel Pacheco Salvador y José Luis Iturroz Leza, que Conaculta, a través de la Dirección General de Culturas Populares, en colaboración con la Secretaría de Cultura de Jalisco, publicó en 2003.

Texto obtenido de la Edición del 1 de Julio 2009 de "ecos de la cosa" por Arte Total - Blanca Garduño

Ver obras de arte huichol www.yecan.com/huichol.html www.atelierworld.com/nativo.html

Libro de Arte Huichol

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Arte Huichol
Libro-Revista

Páginas: 100
Medidas: 22.5 x 32 cm.
8 1/8 x 12 5/8 in.
ISBN Rústica: 970-683-115-0
ISBN Pasta Dura: 970-683-114-2
Revista No.: 75

Colaboradores:
Olivia Kindl, Juan Negrín,
Johannes Neurath

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